«Le fabuleux destin d'Amélie Poulain» est un film de Jean-Pierre Jeunet. Dès sa sortie, en avril 2001, ce film a eu un succès extraordinaire. Nous avons regardé le film ensemble avec nos camarades du Gammel Hellerup Gymnasium (Danemark). Voici nos réactions.

D'abord le film raconte l'enfance d'Amélie Poulain. La mort prématurée de la mère et le caractère renfermé du père rendent Amélie assez introvertie. Après beaucoup d'années elle est adulte, habite à Montmartre et travaille comme serveuse. Mais Amélie reste dans son monde intérieur.

Un jour, elle trouve une boîte avec de vieux jouets derrière un carreau. Cet événement change tout à fait sa vie. Elle a l'idée de trouver le propriétaire de la boîte; après quelques recherches elle le trouve, lui fait passer la boîte dans une cabine téléphonique sans qu'elle se montre elle-même. Et Bredoteau, un monsieur d'un certain âge, trouve cette petite collection de choses précieuses de son enfance. Il se met à pleurer grâce au miracle inexplicable. Ce petit jeu devient le hobby favori d'Amélie, car tant de gens malheureux vivent autour d'elle, qui ont besoin d'une fée pour donner quelque chose de particulier à leur vie. Amélie Poulain joue l'entremetteuse entre l'ex-ami grincheux d'une collègue et la vendeuse de cigarettes, le nain de son père est envoyé faire le tour du monde - pour que le père en fasse autant - elle fait passer une lettre d'amour à sa concierge, et, pour un moment, elle rend la vue à un aveugle.

Pourtant, Amélie n'est pas seulement l'ange gardien, mais aussi l'ange de la vengeance. Elle fait beaucoup de chaos dans l'appartement du marchand de légumes en échangeant des tubes de dentifrice et de crème pour les pieds, des poignées de porte et des pantoufles.

Cependant: tandis que le personnage principal joue la fée, sa bonne chance privée reste dans l'ombre. Car Amélie ne trouve pas le courage de montrer ses sentiments à Nino, un curieux collectionneur de photos. Mais Nino, décidément son amour, vient lui-même chez Amélie (au pied de la lettre) et met fin à la solitude de cette jeune femme extraordinaire.

Dans le film, tous les bons personnages trouvent leur bonheur, l'harmonie dans leur vie, et les méchants sont vaincus.

Un vrai conte de fée!

Déjà le titre du film, «Le fabuleux destin d'Amélie Poulain», fait comprendre que ce film n'a pas l'intention de raconter une histoire vraisemblable, mais plutôt des événements «fabuleux». En regardant le film nous nous sommes rendu compte que, en effet, le film présente de nombreuses ressemblances avec le conte de fée. Bien sûr, nous connaissons tous des contes de fée. Mais nous nous sommes aussi renseignés chez Vladimir Propp, un savant russe, qui a étudié cette littérature dans les années vingt du siècle dernier.

Pour commencer, on doit dire que les contes de fée ont toujours existé dans toutes les époques et partout. C'est pourquoi il n'est pas étonnant qu'il existe un conte de fée moderne comme celui d'Amélie qui est un mélange de réalité et d'un monde imaginaire. Bien que l'histoire se passe à Paris - qui est sans doute un endroit réel - le film a beaucoup de propriétés d'un conte de fée:

Des personnages comparables à ceux qui sont typiques pour un conte de fée:
 

Amélie: elle est le protagoniste du film et personnifie la bonne fée: elle est jeune, jolie et a le comportement d'une fée classique. Elle aide tous les gens pauvres et seuls avec de petits miracles. Elle veut améliorer le monde. En pensant à tous les autres autour d'elle, elle oublie ses propres besoins. Elle n'a pas vraiment d'amis et à cause de cela, elle vit dans la solitude.

Le vieil homme, RaymondDufayel, personnifie le sage qui sait tout ce qui est passé et ce qui arrivera, et il donne des conseils. Il est emprisonné dans son petit appartement parce qu'il a une maladie. Très souvent, les vieux sages des contes de fée sont handicapés.

Naturellement, il faut qu'il y ait une personne méchante: c'est le vendeur de légumes, Collignon, qui est très bête et un sale type. Il opprime son aide, Lucien, et pour cela, il doit sentir les conséquences.

Les autres personnages du film sont des gens tristes, qui ont des problèmes et ont besoin d'aide: Bretodeau, la concierge, Lucien, l'aveugle, Nino, Joseph et Georgette, le père d'Amélie, etc.

Le nain: «Grâce à leur demeure souterraine, les nains sont reliés au monde des morts et comme 'petit peuple' ils sont des êtres de l'au-delà. Les contes populaires les voient comme des êtres difficiles à comprendre, têtus, méfiants, mais aussi reconnaissants et secourables. Ainsi, le nain de jardin est un symbole des forces secrètes de la nature qui porte bonheur.» (tiré d'un livre sur les symboles)

Amélie aide tous ces gens en transgressant des interdictions: elle fabrique une fausse lettre pour la concierge, elle s'introduit clandestinement dans l'appartement de Collignon, elle enlève le nain de jardin de son père - ce qui est d'ailleurs le sport préféré des adhérents de la Fédération Nationale pour la Libération des Nains.

En outre, il y a d'autres indices qui nous montrent qu'il s'agit d'un conte de fée:

- il y a des animaux qui peuvent parler et nous informent aussi
- typique pour un conte de fée: la mort de la mère et que Amélie quitte sa maison pour accomplir sa mission
- on peut souvent touver des phénomènes miraculeux comme le coeur lumineux d'Amélie qui bat; la clé visible dans sa poche,  la lumière autour de l'homme aveugle, les nuages qui forment des animaux et le petit «tremblement de terre» dans le café «Les Deux Moulins» (quand Georgette et Joseph s'embrassent aux toilettes).

Et il y a une fin heureuse: le fait que Amélie tombe amoureuse de Nino et qu'ils deviennent finalement un couple.

Conclusion

La connaissance des contes de fée est nécessaire non seulement pour les enfants mais aussi pour les adultes parce qu'elle les aide à rendre meilleure la vie quotidienne. C'est le message du film.
 

Dans le film, le réalisateur a utilisé un personnage qu'on ne voit jamais: un narrateur qui, dès le début, donne des informations supplémentaires. En effet, il y a peu de scènes où il se taise.

Cela est assez étonnant, car, dans un film, on n'a pas besoin d'un narrateur. Finalement un film peut montrer tout ce qu'il raconte, même les choses impossibles. Mais ce film est comme un conte de fée, et la situation de communication classique des contes de fée c'est de les faire raconter aux enfants par la grand-mère. Vu cela, le narrateur doit traiter comme des enfants les adultes qui voient le film: il faut tout expliquer aux petits!

C'est pourquoi le réalisateur se sert de la redondance. Cela veut dire par exemple que le narrateur dit ce que les personnages aiment et ce qu'ils n'aiment pas, et au même moment on les voit faire ce qu'ils aiment ou ce qu'ils n'aiment pas. Le narrateur du conte de fée se sert aussi de cette technique pour être sûr que les petits ont tout compris (on leur montre par exemple les images dans le livre).

Le narrateur essaie aussi d'influencer le spectateur en expliquant les situations de son point de vue; il donne des informations d'arrière-plan, il parle des sentiments d'Amélie, il caractérise les personnages un peu, il a la fonction de parler de leur vie quotidienne, de leurs habitudes et il raconte un peu leur destin.

Le narrateur rend le spectateur attentif aux détails. Ainsi par exemple au cinéma, les spectateurs voient la petite mouche dans «Jules et Jim» grâce au commentaire du narrateur et du trait rouge. Et il explique les situations bizarres pour influencer le spectateur. Parfois le narrateur remplace les pensées d'Amélie. Cette tendance à la sur-explication, à la représentation très explicite a aussi des parallèles visuelles:
 

Quand Amélie fabrique la lettre pour la concierge avec des phrases tirées des lettres originales, l'actrice nous montre les ciseaux et une feuille qu'elle va couper comme si elle voulait nous demander: «Vous avez bien compris ce que je vais faire?»

Le public du film est sur-informé, la redondance le met dans la situation d'un enfant auquel il faut tout expliquer. C'est fait exprès. Le film ne raconte pas seulement une histoire peu probable, il se crée aussi le public qui soit prêt à l'accepter.
 

La musique a été composée par Yann Tiersen. Il est né à Brest et vit actuellement à Paris. Tiersen a fait des études aux universités de Rennes, de Nantes et de Boulogne. Il est compositeur, directeur d'orchestre, arrangeur et soliste. Il a composé presque toute la musique du film.

Quand on l'entend, on a l'impression d'être en France ou à Paris. Les instruments utilisés sont l'accordéon (qui est typique pour Paris), le piano et l'orchestre. Le rythme varie beaucoup; il peut être très rapide, mais aussi assez lent.

Une scène significative: Amélie rend à Bredoteau la boîte qu'elle a trouvée dans sa salle de bains. Quand elle l'ouvre, on entend le petit son du carillon d'une boîte à musique, ce qui fait penser inévitablement à la jeunesse lointaine dans laquelle on a entendu de tels sons. Quand Bredoteau l'a trouvée et l'ouvre, l'accordéon s'ajoute, puis vient le piano: Bredoteau est un homme maintenant. Par la suite, le rythme accélère de plus en plus: Amélie est contente, heureuse, «en harmonie avec elle-même» - et on peut presque entendre son enthousiasme. Après avoir traversé un pont, elle arrive dans une rue assourdissante. Là, elle voit un homme aveugle qui essaie de traverser la rue. Amélie le prend par la main et le guide en passant devant les magasins. Elle lui décrit les impressions de la rue en parlant très vite, et ensuite elle le laisse devant une station de métro. A ce moment, l'aveugle qui paraissait résigné avant, lève la tête, regarde le ciel et on réalise qu'il vient de retrouver le sentiment du bonheur. Cette séquence est accompagnée d'une musique toujours plus rapide et plus forte.

Deux autres scènes qui se passent au café «Les deux moulins». Dans la première, Amélie parle avec un visiteur qui est toujours là: Joseph. Elle lui dit que Georgette, la femme au tabac, est tombée amoureuse de lui et qu'elle le regarde tout le temps. Ce moment est accompagné par une chanson qui s'appelle «Guilty»: Joseph est coupable parce qu'il n'a pas remarqué que Georgette l'aime. Ici, la musique est une allusion ironique.

La deuxième fois, Amélie a arrangé un rendez-vous avec Nino au café. Mais au dernier moment, elle n'a pas le courage de se présenter. Là, on entend également «Guilty»; et maintenant cela veut dire qu'Amélie est la seule responsable de sa misère.

Amélie a eu une enfance difficile. Elle n'a pas pu aller à l'école, parce que son père croit qu'elle a une anomalie cardiaque. Pour cette raison, sa mère l'a enseignée et Amélie n'a pas eu de contact avec les enfants du même âge. Ses parents ne lui donnent pas assez d'amour, amour dont elle a besoin. Quand Amélie a dix ans, sa mère névrotique est tuée par une touriste qui se suicide en se jetant d'une tour de Notre Dame, et la jeune fille vit seulement avec son père renfermé. C'est la raison pourquoi elle s'est choisi un personnage spécial pour elle.

Elle a l'imagination vive et vit dans son monde imaginaire. Un jour, elle décide d'être une fée dans la vie des gens. Elle les aide et rend tout le monde heureux, sans que les gens sachent cela. Pour aider son père à sortir de sa maison, à faire des voyages, elle envoie même le nain de jardin faire le tour du monde. Mais à part ces bonnes actions, elle joue aussi le rôle de Zorro. Cela veut dire qu'elle punit les méchants et commet des actes de vengeance. Le sens de l'ordre et le désir d'harmonie dans la maison parentale: ces qualités se sont transmises à Amélie, augmentées d'imagination. En effet, elle est heureuse de cette vie, mais parfois elle se sent seule, parce qu'elle n'a pas une personne intime et pourtant, elle aspire à l'amour.

Elle trouve l'amour chez Nino, un jeune homme avec un personnage ambivalent: il travaille dans un sex-shop et dans un train fantôme dans lequel il représente la mort; mais il a aussi un caractère innocent. Nino a un hobby très singulier, qui éveille l'intérêt d'Amélie. Il cherche à la gare sous le photomaton des photos jetées avec lesquelles il a créé un album. Il le perd et Amélie veut lui rendre l'album, mais elle joue un jeu de piste avec lui, parce qu'elle n'a pas assez de courage et ne peut pas se décider si elle veut vraiment l'aimer.

La scène du film est la capitale de la France, Paris. Le film est un conte de fée moderne même si l'endroit où l'action se passe est réel. Mais on ne voit pas beaucoup de cette ville. On ne voit pas par exemple:
- les endroits où travaillent les Parisiens
- les quartiers avec des problèmes ethniques ou sociaux.

Il y a plusieurs bâtiments qu'on voit très souvent: c'est l'église Sacré-Coeur, deux fois la tour Eiffel, très souvent le quartier Montmartre et plusieurs gares et stations de métro; la Gare du Nord, Austerlitz, la station Abbesses dans le 18e arrondissement.

Le spectateur ne voit que quelquelques lieux, il voit un Paris réduit à de belles images, un Paris qui n'est pas très réaliste, plutôt pittoresque comme le canal Saint-Martin (photo ci-dessus).

Cette réduction de la vue est typique pour le conte de fée qui lui aussi connaît seulement des endroits typiques: la forêt, la route, le château. Puisque le film n'a pas l'intention de faire un portrait réaliste de la capitale, les reproches qu'on lui a faites à ce sujet, ne sont pas justifiées.

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Textes de: Valeriya Antonova · Evamarie Auf der Haar · Asiye Bakirmann · Thomas Fischer · Irina Flit ·Michael Holling · Rafaela Martin · Miriam Sari · Johanna Taube · Laura Ufermann
Asiye, Evamarie, Valeriya, Michael et Thomas ont fait une conférence sur «Amélie», le 18 octobre 2002, à Boppard (Rhénanie-Palatinat) devant une trentaine de professeurs de français.
 
 

Ce que nos amis du Danemark nous ont dit pendant le chat  du 15 novembre 2002

                   «C'est très bien, mais ce n'est pas un film extraordinaire.» (Kasper)
                      «Pourquoi le client au café retourne-t-il tous les jours?» (Iben)
                        «Nous aimons la musique, c'était magnifique.» (Malene)
                      «Pourquoi peut-on dire qu'Amélie est la bonne fée?» (Nina)
          «Nous préférons la scène où Amélie fait les pistes pour diriger Nino. Qu'on penses-tu?»
                                             (Maria)
                           «Quel rôle joue le peintre pour Amélie?» (Simon)
                           «Comment formuler le message du film?» (Nina)
             «Trouve une raison psychologique pourquoi Amélie porte un masque?» (Malene)
                 «Comment est la relation entre Amélie et son père, tu crois?» (Kristine)
               «C'est un événement tragique qui influence toute sa vie et tout le film.» (Niels)
                «Est-ce qu'on peut dire qu'Amélie est une bonne fée, tu penses?» (Kristine)
                         «Nous trouvons le film très impressionnant!» (Simon)
            «Est-ce que le café qui est le lieu de travail d'Amélie a une signification symbolique?
                  Pense à ce fait que le café est la place où l'on se rencontre.» (Kristine)
               «Est-ce qu'il y a une raison psychologique qui explique les actions anormales
                                        d'Amélie?» (Iben)
 

                              Nous allons y réfléchir!

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